ART021上海廿一当代艺术博览会日程
ART021 SCHEDULE
尊贵藏家预览
COLLECTORS PREVIEW
11/10 14:00 - 20:00
11/11 13:00 - 20:00
（19:00停止入场 Admission ends 19:00）
公众日
PUBLIC DAYS
11/12-13 11:00 - 18:00
（17:00停止入场 Admission ends 17:00）
地点 Location
上海展览中心（静安区延安中路1000号）
Shanghai Exhibition Center
展位 BOOTH
E22
万一空间欣然宣布参加2022年第十届ART021上海廿一当代艺术博览会，并在此期间荣幸呈现五位国内外艺术家的作品，我们将在E22展位热切期待您的光临！
W.ONE SPACE will be honored to present five domestic and international artists' artworks at the 10th ART021 Shanghai Contemporary Art Fair in 2022.
参展艺术家
Artists
弗里德里希·埃因霍夫 Friedrich Einhoff
罗伯特·博西西奥 Robert Bosisio
阿德莉娅·桑托莉 Adria Sartore
马宏法 Ma Hongfa
陈高杰 Chen Gaojie
弗里德里希·埃因霍夫
Friedrich Einhoff
弗里德里希·埃因霍夫（Friedrich Einhoff, b.1936-2018）是德国当代最重要的表现主义艺术家之一，被誉为“把汉堡置于德国艺术地图上的人”及“流派间的漫游者”。他出生在二战前的德国，童年经历的长期战乱和疾病，导致他想象出了一个对立世界（Gegenwelten）或着说一个平行世界，对他而言，这是一个在人类“显性”与“隐性”之间未被审视的区域。埃因霍夫抛开人类的表象，探索非二元对立的中间地带，他的艺术作品的完成度和他创造时代痕迹的维度，超越了人们所看到作品时得到的感受。
奥地利艺术史学家沃纳·霍夫曼（Dr.Werner Hofmann）曾盛赞埃因霍夫对人类隐藏的内在维度，即包括本我和自我潜在相似性的不懈探索。“他成功地将这个维度展现了出来——并非用富表现力、撕裂的面部表情，而是笼罩在一种反映内心的、静止的状态中，这使得人不仅限于‘人’这一客观存在，而是一个让生存成为静态整体的可能。也许正是源于这样的思考，他塑造的人物散发出了完整性，或是说，他以静物的形式重塑了人类。”
罗伯特·博西西奥
Robert Bosisio
罗伯特·博⻄⻄奥（Robert Bosisio）1963年出生于意大利特罗德纳，1988年毕业于维也纳应用艺术大学，师从维也纳行动主义代表人物阿道夫·弗罗纳（Adolf Frohner）教授，现生活与工作于意大利特罗德纳和德国柏林。他的绘画作品介于抽象和具象之间，其展现的并非一个具体存在的个体，而是一个无名幻象的描述。他笔下的肖像作品神秘且失焦，兼具冷静的视⻆与模糊的轮廓；空间作品中则着重光感的色彩和极简的几何形态所构成的空间结构，作品中一望无际的地平线引发观者对远方意向追寻，呈现出一种超越现实时间和真实存在的沉寂静止与不可⻅感知。
博⻄⻄奥的作品曾数次参与国际重要艺术展览，例如第54届威尼斯双年展（International Art Biennale Exhibition Venice, 2011），英国肖像大赛（BP Portrait Award, 2020）。其作品也被多家艺术机构以及私人藏家收藏，例如雨果·沃滕基金会（Hugo Voeten Foundation），广受赞誉的奥斯卡获奖电影导演维姆·文德斯（Wim Wenders）也是博⻄⻄奥在欧洲的重要藏家之一。
阿德莉娅·桑托莉
Adria Sartore
阿德莉娅·桑托莉（Adria Sartore）1969年生于意大利热那亚，1990年至1997年先后毕业于布蕾亚艺术学院、热那亚大学与巴黎索邦大学，拥有美学哲学博士学位。2004年她的作品被选入BP肖像奖（BP Portrait Award），并被邀请参展于伦敦国家肖像画廊展。
意大利的传统文化积淀、神话故事和古典艺术都是阿德莉娅基因中的养分，而她又尤其钟情于以微型的尺幅来呈现自己生活及视觉记忆中的情感。通过使用传统的木板油画这一介质，艺术家以小见大地构建了一幕幕别开生面的新“神话”场景，是一种图形式探索与象征观念的综合。艺术家还从过去的大师们那里得到了很多启发，如鲁本斯（Peter Paul Rubens），博斯（Hieronymus Bosch），弗朗索瓦·布歇（Francois Boucher）等。她善用角色和符号，并以第三人称的方式改变原作中人与物之间的关系，好似闯入被过度神圣化的故事中，使之呈现出一种戏谑、诙谐之感。美魅与怪诞，歌颂与厌恶，这些充满矛盾的情绪始终贯穿作品，呈现两极之间的强烈张力，这也是艺术家致力探索和不断追求的意义。
马宏法
Ma Hongfa
马宏法（Ma Hongfa）1984年出生于山东，毕业于西安美术学院，现生活工作于浙江杭州。受历史、时代、家族、地域等综合影响，这位 80 后艺术家偶然且必然地成为了 “中国古典雕塑精神的一个探索者与实践者”。
在艺术家层层递进营造的个人创世神话系统中，体现了他意识形态的再现与叙述， 以及对古代作品的研究与当代语境化的转译。马宏法的作品超越了时间，他使不同脉络圆融，并重新纳入自己当下的讨论语境。最新的“色金”系列则在布面综合材料之上又做进一步推敲。金在物质性上的观念意向复杂而沉重，而艺术家之所以选择这种炫目的材料，是可以利用立体雕塑的拼贴与符号，暗示空间时间关系上的考量，给人以开放性的集物想象。艺术家对艺术史与材料质感的充分把握， 赋予其作品以独特的仪式空间与精神性与神圣空间的营造。
陈高杰
Chen Gaojie
陈高杰（Chen Gaojie）于2015年获得中国美术学院油画系学士学位，现工作、生活于杭州。他的绘画受到耶罗尼米斯·博斯（Hieronymus Bosch）、彼得·勃鲁盖尔（Bruegel Pieter）、萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）、弗朗西斯·培根（Francis Bacon）等艺术家的“怪诞画”的影响。他所创作的形象看似是诡谲的、异化的，实则也是艺术家对于童年时期生活山海经、伊甸园式的想象。
艺术家通过观察生活，阅读文字影像，和自由想象来做作品中的设定。对于某种元素或符号的选择、对某些造型和色彩的使用，一方面由艺术家的经验和喜好决定，另一方面又呈现了历史文化传承的集体无意识，生活环境甚至是身体状况。这世界的方方面面，对艺术家来说都处在一种有待于被认知的状态中，包括他对宗教信仰，对待神秘主义的态度，艺术家把它们看做是某种不断进行永不停止的艺术创造，是人类不得不为的一种生存事业，虽无法从真理层面笃信它们，但作为现实的一部分，它们已经与艺术家密不可分。此次艺术家带来的新作品中，内容主体是欲望以及伴随而生的寓言、困境、乡愁、私人记忆及社会现象等，它们都融混于跌宕参差的建筑线条与暧昧诡谲的形象里。艺术家希望它可以是一个燃烧的晶体，由他的身体生出，映射出这个世界的一些切面。
