Dr. Werner Hofmann
沃纳·霍夫曼
埃因霍夫抛开人类的表象，探索非二元对立的中间地带，他不把自己的人物形象赋予“人类”的定义，这些流于表面的甚至无法被当下的时空所局限。他的艺术作品的完成度和他创造时代痕迹的维度，超越了人们所看到作品时得到的感受。
埃因霍夫在贾科梅蒂（Alberto Giacometti 1901～1966）和培根（Francis Bacon 1909～1992）的风格之间提炼出了自己简洁的美学语言：独特的严谨性和力度。它摒弃贾科梅蒂作品中破碎的线条以及培根残忍却精湛的残缺。埃因霍夫笔下的人物由不同的方式组成，他们的身体通常缩成一个肿块或躯干；脚有时位于画幅之外；手臂紧贴身体，但头颅呈现出来的状态与畏手畏脚的躯干大大相反——一种有生活尊严的存在。
埃因霍夫的灵感来源于脑海里丰富的想象力，而非客观存在的临摹。在看似紧绷的肢体之外，身体轮廓却十分平静；躯体和器官呈现一种坏死的倾向，带有疖、疤痕和污渍的痕迹，这些人物跟画面空间有着微妙的分离感，像是被嵌入到画面的载体（纸或是画布）之上。载体表面没有中性的特征，取而代之的是被加工过的痕迹。
沙子，灰烬，擦拭，覆盖，涂抹，载体，烙上烙印；
粗糙，暗淡，褪去，多孔，疙瘩，皮肤，烙上烙印；
环境，人类，相互渗透。
如同皮肤病，辐射般扩散，扩张再聚集，宛如一层半透明的纱覆盖在皮肤表面上。人物的性别特征也被隐藏起来，使其脱离与身体表象的一致性。斑点、搓纹和“疱状”物，这些纹理的笔迹、笔触仿佛没有个人情绪，它们对整个画面的覆盖看起来是随机和随意而为的（但绝对不是！）。埃因霍夫就像曾经的超现实主义者一样，并不相信转瞬即逝的，由指尖带来的欢愉，这也是他区别于培根的力量感和贾科梅蒂的线性交织之处。
埃因霍夫的审美趣味向我们传达了一种态度，除了荒诞滑稽地对他物进行拙劣模仿之外，还有其它方式可以做到挖掘其他现代（表现）形式的可能性，而这正是被当下时代精神所赞许的。埃因霍夫不仅只是把二元对立之间的部分表现出来，而是通过这样的表现，让生和死都占同等分量。他坚信人类的“显性”与“隐性”之间还有一个未被审视的区域，他还视人类为脆弱却永恒的中性体（雌雄同体）—— 一如继往地自我矛盾。这使得他笔下的人物有一种被束缚的魅力，孤立无声的悲怆以集体的、匿名的氛围包围着他们。矛盾的是，正是他们的孤独创造了整体的凝聚力。
这些行尸走肉般的人物形象在1980年代以成对或组的形式出现，他们肩负着简单但却也晦涩难懂的任务——给画面结构带来叙事特征，从而增加神秘感。埃因霍夫设计了许多塞缪尔·贝克特（Samuel Beckett 1906～1989）文笔下的《终局》，当然，引用贝克特的典故所喻示的仅仅是因为时代特征的相近，但可能并没有必要的关联性。脑海中浮现出《Fin de partie》（《终局》的原始译名）中失明、瘫痪的哈姆（Hamm），他的父母在一次事故中失去了双腿，现在正在两个垃圾桶里腐坏；或者《快乐的日子》（Happy Days）中的Winnie和Willie，他们的脖子以下沉陷在土堆里…这些是衰败的线性过程。与之相反，埃因霍夫的创作似乎脱离了时间性。像“Ungeklärter Vorgang”（未解的过程）、“Versuchsanordnung”（测试安排）、“Vorbereitungsphase”（准备过程）或“der Traum vom Weglaufen”（逃离之梦）之类的画作，它们是冻结在寓言里的叙述，没有高潮也没有结局，我们永远不会拥有解释这幅作品的钥匙，甚至这把钥匙也并不存在。
虚构的人物和生活是实际存在的反映（就像埃因霍夫经常拿来作为启发的老照片），同时活着的我们也如同古早的文献一样，反映着人类这物种的存在。作品“Im Eis”（在冰中）展示了三个支离破碎的身体，它们冻结在冰中，在我们看来就像石窟壁画般把史前文明封锁保存起来的状态。他们的身体渗出暗色、泥土般的色块（如上文贝克特塑造的人物消散在土地里），并以这种残损的方式收藏保存。身体的残损在画中不应视为对人物破坏性的侵害，而是凝聚在一块得到保护的保障。
埃因霍夫创造的人物以他们独特的相貌给予观者极强的冲击力。早期来自戈雅（Francisco de Goya 1746～1828）的黑暗画作（Pinturas negras）没有把埃因霍夫引入怪诞的“歧途”，反之通过这些奇形怪状的表象领悟到集体心态的奇特：人物蜡似的头通常缺失表情或是一片空白，是周围空旷空间神秘感的映射。这也是为什么背景不是只是衬托人物的背景，而是拯救不自信的生物的隐喻。
艺术创作如同走钢丝般，精力应该用来保持平衡，让作品具备连续性；创造力不应消耗在一些表象的形态上，而是相反，因为我们并不是在寻找多变的刺激。我引用埃因霍夫的话，“那张脸（面孔）总是不同的，很多张脸，这张脸（面孔）是众多的一张，作为总是相同的东西的来表现不同。”
或许因为埃因霍夫塑造的头颅沉浸在一种不知其来源的柔和光线下，观者最初都会感觉到一种疏离感和隐隐的不安，但随后又促使我们进入人物，进入面具给予他们的安全区域。即，这些感受都在推翻我们之前的预想，让面具为我们提供参与角色扮演游戏的机会。通过这种方式，观者和面具之间产生了一种微妙的手足情谊。或许这位重要的艺术家会被视为画家中的特例，但大部分人一定会称赞他微妙的艺术语言。
我十分欣赏埃因霍夫对人类隐藏的内在维度，即包括本我和自我潜在相似性的不懈探索。他成功地将这个维度展现了出来——并非用富表现力、撕裂的面部表情，而是笼罩在一种反映内心的、静止的状态中，这使得人不仅限于“人”这一客观存在，而是一个让生存成为静态整体的可能。也许正是源于这样的思考，他塑造的人物散发出了完整性，或是说，他以静物的形式重塑了人类。
