博览会日程
WESTBUND SCHEDULE
VIP预览
VIP PREVIEW
2024年11月07日 星期四 13:00 - 19:00
2024年11月08日 星期五 12:00 - 13:00
公众日
PUBLIC DAYS
2024年11月08日 星期五13:00 - 18:00
2024年11月09日 星期六12:00 - 18:00
2024年11月10日 星期日12:00 - 18:00
*闭馆前半⼩时VIP停⽌⼊场,闭馆前⼀⼩时公众停⽌⼊场
地址
LOCATION
上海市⻰腾⼤道2555 号,⻄岸艺术中⼼
展位Booth:B310
万一空间将在第十一届西岸艺术与设计博览会上呈现来自多个国家和地区的八位艺术家及其作品。此次展览展出的作品包括德国艺术家阿克塞尔·卡塞勃姆(Axel Kasseböhmer)在90年代末创作的“湖景”系列,以及德国艺术家弗里德里希·埃因霍夫(Friedrich Einhoff)90年代初“疗愈”系列中一件极为罕见、色彩鲜明的作品。美国艺术家埃里克·扎特奎斯特(Eric Zetterquist)的摄影作品,这批作品曾于大阪市立东洋陶瓷美术馆展出,此次将在中国首次亮相。
此外,我们也将展出意大利艺术家阿德莉娅·桑托莉(Adria Sartore)和中国青年艺术家马宏法的2024年最新创作,以及意大利艺术家罗伯特·博西西奥(Robert Bosisio)最具代表性的“空间”系列。展览还将呈现罗马尼亚艺术家特奥多拉·阿克森特(Teodora Axente)的超现实人物肖像作品,以及日本艺术家八木良太(Lyota Yagi)的综合材料作品。
艺术家
Artists
阿克塞尔·卡塞勃姆
Axel Kasseböhmer
阿德莉娅·桑托莉
Adria Sartore
埃里克·扎特奎斯特
Eric Zetterquist
弗里德里希·埃因霍夫
Friedrich Einhoff
八木良太
Lyota Yagi
马宏法
Ma Hongfa
罗伯特·博西西奥
Robert Bosisio
特奥多拉 · 阿克森特
Teodora Axente
阿克塞尔·卡塞勃姆
Axel Kasseböhmer
阿克塞尔·卡塞勃姆(Axel Kasseböhmer,1952-2017)在1970年代就读于杜塞尔多夫艺术学院,师从格哈德·里希特(Gerhard Richter,1932- )。自2001年起,他在慕尼黑美术学院任教。卡塞勃姆的作品曾在多家著名机构展出与收藏,包括德国的Leopold-Hoesch博物馆(2014)、波士顿美术馆(1994)、瑞士圣加仑美术馆(1994)、纽约古根海姆博物馆(1989)、慕尼黑艺术协会(1986)、纽约现代艺术博物馆等。
卡塞勃姆开创了一种激进的、概念性的绘画方式,刻意挑战当时主流的绘画趋势,这也使他成为了欧洲绘画界的重要人物。他的作品以对绘画中失落价值的敏锐感知而为人所知,在一个绘画媒介的未来不断受到质疑的时代中,他的作品自信地展现了这些传统媒介的先锋性价值。
阿德莉娅·桑托莉
Adria Sartore
阿德莉娅・桑托莉,1969年生于意大利热那亚,1990年至1997年先后毕业于布蕾亚艺术学院、热那亚大学与巴黎索邦大学,拥有美学哲学博士学位。现工作生活于热那亚。她曾于2004年获英国国家肖像画廊BP肖像奖,作品被选入邀请展。
意大利的传统文化积淀、神话故事和古典题材的艺术都是艺术家创作的养分,作品上恣意和细腻的笔触交替率性地表现自己的情绪和观点。作品中也加入了不少个人趣味在其中,以角色、符号,第三人称的方式,又或改变原作中的人、物关系,闯入被过度神圣化故事中,呈现出戏谑、诙谐之感。美魅、怪诞、歌颂、厌恶,始终贯穿作品的是情感在两极间的张力,这也是艺术家致力探索及追求的意义。
艺术家的作品题材有三大类,分别集中出现在她艺术生涯的不同阶段:以个人肖像起始、后有古典神话、再者是花鸟鱼虫。
埃里克·扎特奎斯特
Eric Zetterquist
上世纪80年代,埃⾥克·扎特奎斯特(Eric Zetterquist)在纽约担任⽇本艺术家杉本博司(HiroshiSugimoto)的摄影⼯作室经理,开启了他的摄影事业。由于精通⽇语,扎特奎斯特负责协助杉本摄影和⼯作室的运营。
1992年他在纽约成立了“Zetterquist Galleries”,专⻔经营中国艺术品和陶瓷艺术品。扎特奎斯特的摄影作品曾在亚洲和美国等地展出,他的专著《Object Portaits》由美国纳扎雷利(Nazraeli)出版社于2018年出版。1982年到1992年的10年之间,埃⾥克·扎特奎斯特在现代艺术家杉本博司(1948-)麾下⼀边⼯作⼀边学习现代摄影与东⽅古典艺术。他关于实物装置的肖像摄影作品,其实可以称为“古陶瓷肖像”摄影,是将古陶瓷器物的细节进⾏⾼度抽象化艺术处理的⼀个系列。扎特奎斯特本⼈认为,这⼀系列作品是“东洋与⻄洋、古代与现代的交汇”,其中涵盖了硬边绘画技术(Hard Edge)和⾼度概括后的宋瓷造型元素。倘若再进⼀步,其中还有宋代⼭⽔画的审美取向,那么,可以认为这些作品⾥也深藏了亚历⼭⼤·考尔德(Alexander Calder,1898-1976)所代表的现代主义构成⻛格。
弗里德里希·埃因霍夫
Friedrich Einhoff
弗里德里希·埃因霍夫(Friedrich Einhoff),1936 年生于德国马格德堡,2018 年于汉堡逝世,享年 82 岁。他于 2009 年获得 Hans Platschek 基金会颁发的艺 术与写作奖,并被誉为“把汉堡置于德国艺术地图上的人”及“流派间的漫游者”。自上世纪 60 年代,一直是德国当代艺术界重要的表现主义艺术家之一。
他出生在二战前的德国,童年经历的长期战乱和疾病,导致他想象出了一个对立世界(Gegenwelten)或着说一个平行世界,对他而言,这是一个在人类“显性” 与“隐性”之间未被审视的区域。因此,埃因霍夫笔下的人物都有一种被束缚的 魅力,他们或有模糊不清的五官、残缺的身躯,艺术家使用“异化”的表现手法, 塑造静物似的人物形象,使其与画面空间始终有分离感。
八木良太
Lyota Yagi
八木良太生于1980年,毕业于京都艺术大学,现工作、生活于京都。他的创作涉猎声音艺术、雕塑、影像和互动装置。在创作中,他通过使用辩证思维模式,致力于打破人类局限的感知方式和学习态度,主张发掘常态以外的内容。他将现成物和既定系统重组并形成新的秩序,最大化地启发观者的知觉和机能体验。
信息时代的开启,媒体渗透各个领域,八木用一种信息考古学和人类学的视角以及艺术家的幽默,避开主流,对“前信息时代”的媒介进行了浪漫而深刻地演绎和提及。八木的作品关照五感和时间,近年甚至将视野维度拓宽至“地质时间”的领域,并将媒体间的关系并置和重构。从刚刚离开我们视野的CD和磁带到拉斯科洞穴的岩画和石雕,纸张与磁带共生,石器与打印交互,八木用一种当代艺术式的叛逆,反抗教化后的直觉。这些艺术将超越时代和媒介,用创造性来学习和反思“过去”的未知,让我们获得重新审视媒介与媒体的艺术视角。
马宏法
Ma Hongfa
马宏法,1984 年出生于山东,毕业于西安美术学院,现生活工作于浙江杭州。受历史、时代、家族、地域等综合影响,这位 80 后艺术家偶然且必然地成为了 “中国古典雕塑精神的一个探索者与实践者”。
在艺术家层层递进营造的个人创世神话系统中,体现了他意识形态的再现与叙述,对古代作品的研究与当代语境化的转译。马宏法的作品超越了时间,他使不同脉络圆融,并重新纳入自己当下的讨论语境。艺术家对艺术史与材料质感的充分把握,赋予其作品以独特的仪式空间与精神性与神圣空间的营造。马宏法曾多次参与国内外重要艺术展览,其作品也被多个艺术机构及私人藏家所青睐和收藏。
罗伯特·博西西奥
Robert Bosisio
罗伯特·博西西奥1963年出⽣于意⼤利特罗德纳,1988年毕业于维也纳应用艺术⼤学,师从维也纳⾏动主义代表⼈物阿道夫 · 弗罗纳(Adolf Frohner)教授,现⽣活与⼯作于意⼤利特罗德纳和德国柏林。
博⻄⻄奥的作品曾数次参与国际重要艺术展览,例如第54届威尼斯双年展(International Art Biennale Exhibition Venice, 2011),英国肖像⼤赛(BP Portrait Award, 2020)等。其作品也被多家艺术机构以及私⼈藏家收藏,例如⾬果·沃滕基⾦会(Hugo Voeten Foundation),戛纳电影节最佳导演维姆 ·⽂德斯(Wim Wenders)也是博⻄⻄奥在欧洲的重要藏家之⼀。
特奥多拉 · 阿克森特
Teodora Axente
特奥多拉·阿克森特(Teodora Axente),1984年出生于锡比乌,在克卢日艺术 学院获得了艺术硕士和博士学位,现工作和生活在克卢日-纳波卡市。她的媒介 以布面油画为主,而她的创作主题较多涉及当代存在的问题和对人性发展的社会 调查。她于2011年获得埃斯尔艺术奖(Essl Art Award)并参加奥地利维也纳埃 斯尔博物馆群展,同时于2013年土耳其伊斯坦布尔现代艺术馆参展等,被称为罗马尼亚最有前途的年轻艺术家之一。
艺术家在一系列装置和材料限制下的怪异人物绘画中,探索了内部危机的状态。阿克森特以独特的具象语言为标志,将她的主题描绘在一个超现实的环境中,创造了属于自己的世界,一只脚在有形或物质世界,另一只脚在精神或难以捉摸的 世界。作为克卢日学校的一员,艺术家与罗马尼亚先锋派画家团体分享了她黑 暗、撩人的调色板和对现代社会人们的一种可怕转变。
艺博会|万一空间参展第十一届上海西岸艺博会|展位B310
展览
艺博会|万一空间参展第十一届上海西岸艺博会|展位B310
2024.11.07 - 11.10