万一空间荣幸参加本届北京021现当代艺术博览会“珍宝阁设计”单元，呈现来自中国、德国、菲律宾三个国家共六位艺术家的精选之作。参展艺术家包括：阿克塞尔· 卡塞勃姆（Axel Kasseböhmer, 1952-2017）、贝蒂娜·斯贝克纳（Bettina Speckner, b.1962）、陈量、格雷戈里· 哈利利（Gregory Halili, b.1975）、马宏法和覃小诗。通过对作品的物质及材料进行解构，展位以“山”与“海”的耦合关系为双重主题（石砾木土与陶砚筑为“山”，母贝螺片与岸潮构成“海”），“山”、“海”两面构成一个四方格的“珍奇柜（cabinets of curiosity）”对称造型。

十六世纪末，欧洲的收藏行为已催生出“博物馆”的雏形概念。虽然这些实践形式差异显著，却有着一个共同的目标即建构一个“柜子”（珍奇柜）。法兰德斯学者萨缪尔·范·奎奇伯格（Samuel van Quiccheberg, 1529-1567）曾将“珍奇柜”阐述为“包罗万象的博物馆”（all-embracing museum），从柜间便能一窥世界之奥妙。而在欧亚大陆另一端，中国传统的“博古架”（亦称多宝阁）与“珍奇柜”皆有类似定义，“博古”一词本身便具有“博古通今”或“通晓古事古物”之意。“博古架”其形制雏形可追溯至北宋宫廷、官邸，这类架格设计兼具建筑内檐与收藏载体的双重属性，其“一架多用”的特性反映着出古代文人“器以载道”的造物思考。

本次展陈试图将这些珍藏之作投射于这一间微缩的“珍奇柜”中，而观者通过匣外视角观赏它们，以呈现或唤起一个折衷古今、弥合中西的珍奇图景。如同斯图尔特（Stewart 1984:55）所言：“它们（珍奇柜）有助于构建和感知一个微小而完整的世界。微小性使我们能够立即把握整体形态。” 既是对“博物致知”这一东方哲思的转译，亦将不同创作类型与媒介进行编排和陈列的多样化呈现。