展览视频链接：「遗迹」

万一空间将荣幸呈现艺术家范楚婧和陈露露的双个展 -「遗迹」，两位截然不同的女性艺术家将各自带着敏感犀利并存的视角对绘画、生活以及世界的全新思考，携手展出2020与 2021年的全新作品。

遗迹，所指经过人类有意识加工，反映前人活动所遗留下来的痕迹。读到过一个『浪漫』的 『遗迹』，旧石器早期周口店在土层中发现地面土色变成砖红且硬，证明了人类已掌握使用 火。这些或许是过去与当下，人类活过的无声证明与遥远梦境。范楚婧与陈露露两位艺术家 今年的转变，均从古典艺术中汲取营养，化为己用;或被过去的斑驳痕迹吸引，或被当下的 微妙情绪感染。万一空间将视觉上光与彩的并置，闪烁光感的绘画作品与流光溢彩的琉璃相 对;溯源古典的审美趣味以传统山石题材的作品与画像砖的山水场域的抚琴高士相和。
 

「......所以躲开那些普遍的题材，而归依于你自己日常生活呈现给你的事物; 你描写你的悲哀与愿望，流逝的 思想与对于某一种美的信念——用深幽、寂静、谦虚的真诚描写这一切，用你周围的事物、梦中的图影、回忆中的对象表现自己。」

——— 《给年轻诗人的十封信》节选 莱内 · 玛丽亚 · 里尔克

「梦游」与「飞行」 当下的行为是过往经验叠加的表现。脑海里的记忆如同考古遗迹中的 刚刚出土清理的探方，存留远古的回忆与足迹，需要探勘、考古、挖掘，才能让珍贵的记忆图像“出土”。身处在后疫情时期的我们，应对着疫情带来的影响、适应着生活的种种骤变，
在大环境快速变更之际，两位女性艺术家带着细腻敏锐而感性的目光重新审视自己、观察生 活，探索更多元化的绘画语言，直觉而官能的呈现，对过去、自然、乃至生命发现，从而表 达更深层次的自我。身处武汉的艺术家范楚婧，经过疫情洗礼后对生命与存在、个体与当下多维度的复杂关系有 着更多新的思考。她的艺术创作多基于个人的体验和感知，呈现文学性的诗意，并熟练运用 多元绘画材料表现对自我和社会的体察与思考。光与生命、时间与记忆是解读她2020-2021年新作品的两对关键术语。在过往的作品里(如2019年的《微光》系列)，艺术家更专注 在细节的处理、绘画的技法; 2020年初在武汉经历疫情后，她转而着眼于生活以及个人情绪的表达，比如作品《远游》就创作于疫情期间，当居家隔离无法外出成为一种常态，艺术 家便开始不断追忆童年,并描绘了对外界向往的情绪表达。2021年全新的《象牙》系列，则是艺术家从三星堆的考古纪录里提取造型简单却更有抽象性的象牙埋葬坑作为客体，从而对 “历史”、 “时空”等抽象概念进行追溯与探究。与其说作品从“微观”变得“宏观”，也许更该称这是艺术家从客观到带主观意识的自我展现。新作品的灵感大多源于范楚婧在日常和梦境中 来回切换的个人化生活，因此画面中长久萦绕着一种“悲伤和忧郁”的底色，她以一幕幕以日常经验为纽带的内在精神空间场景，描绘出一场细腻微妙的梦游之境。
 

陈露露是个勇于表达个人趣味的艺术家，她一直试图通过“平铺直叙”式的画面语言和恣意的 笔触来率性地表现自己的个性。个人趣味的变化伴随着的是绘画题材的转变，绘画元素和主题的去留增减，都是对以往创作的反思与成⻓，因此2021年新作也可称为是在以往基础上 的“飞行”，也与艺术家在2021年重新审视古代壁画艺术作为养料抽取的『飞天』概念作为视觉表达文学化的表现。艺术家在多幅创作中引入了过往记忆的片段，然而回忆里的真实往 往大过于图片的真实。“在将一个个不断浮动的记忆片段组合起来的间隙中,下意识会闪现出与回忆并无直接关联的部分”，这种下意识，即为艺术家创作的灵感来源。陈露露也以Ipad为途径作为构图与布置拼贴，使她的作品中融入『数字美学』，这些个体记忆拼贴重组，使用了表现主义笔触与软件化技术，同时古画中的线索被重新构造。无论是将描绘对象从日常 物品转为自然场景，还是从二维拼贴走向更强的空间感，抑或是在新作中频繁出现的与中国古代艺术相关的母题与审美趣味，始终贯穿在陈露露作品里的，是对物与空间的神秘意象组 合个性化的细腻表达，以此营造出一种天⻢行空、动静皆宜且有丰盈体积感与个人感知的超现实画面。

两位浪漫且富有生命力的女性艺术家携手，宛如审视当下历史记忆的个人省悟，以文学性诗意般的笔触，共同堆砌属于未来的当代『遗迹』。

此次展览将从 2021年12月19号展出至2022年1月23号。