万⼀空间即将推出开幕⾸展——“万⼀”，并荣幸地向⼤家介绍我们的新空间。万⼀空间位于亚洲⾸位荣获普利兹克奖的建筑⼤师—槙⽂彦设计的海上世界⽂化艺术中⼼內，并由斩获多次世界设计⼤奖的年轻团队—⾃由思考操⼑设计。在⾸次定义展中，我们将古今艺术作品⾃身的⽓息与内容共融于同⼀场域，创造出不同时空的艺术在同⼀空间对话的可能性，使作品在不同的语境下得到全新诠释。
本次展览共展出⻘铜器、瓷器、佛像、唐卡、拓⽚等16件中国古代历代艺术珍宝，同时将呈现⽩杨、查理希尔德、丁⼄、范勃、⻩佳、井上有⼀、梁绍基、林岗、林寿宇、⻢宏法、藤⽥嗣治、吴杉、杨露⼦、朱德群这14位跨越时间和空间的现当代艺术家的精彩作品。
“万⼀”⼀词在⽇常⽣活中常常出现，甚⾄不为⼈所注意，然其被解读的可能性却远被低估。 此次展览主题围绕“万⼀”展开并分为四个⽅向，以此阐述⼀与万的关系：⼀⽣万物，以⼀应万；万物归⼀，万物⼀体；天⼈合⼀——理性、感性、神性的递进；以⻘事天。
四个⽅向共同阐述了天、地、⼈的统⼀场，以作品叙述中国传统的远古哲学内核，更在此特殊时刻，揭示⼈类作为命运共同体共享的情感和体验。展览⾸个板块从“⼀”开始，呈现⼀⽣万物的逻辑——极简主义作品在视觉中极其精简，那些看似朴素且冷静的作品，实则经过重重叠加⽽最终锤炼合⼀。物体形态也会因其中不同模件的互换⽽产⽣⽆尽变化，物体便由“⼀”件变为⽆数件。⽐如瓷器中的装饰纹样，只要纹样稍有改变，便构成了⼀件新的物品。
“万”接着叙述回“⼀”，万物⼀体。古代唐卡与抽象绘画作品对于最基础的绘画语⾔的运⽤极为相似，各⾃的绘画元素皆在重复中寻找整体和谐，繁复却统⼀，寻觅“万物归⼀”的和谐与秩序。中国古代绞胎器物的制作⼯艺与抽象作品的绘制过程有异曲同⼯之妙。⼤唐⼯匠运⽤不同颜⾊瓷⼟糅合搅制之后拉胚成型，烧制过程中纹理变化⽆穷，独具⻛貌的绞胎瓷便在可控与不可控间形成。抽象绘画⾏为中，艺术家在感性与理性间创造⽆意识图像，在可控的⽆穷变化中寻找平衡，时间空间不再成为阻碍，⾃然与⾃我合为⼀体。在浩瀚的中国历史当中，⼈们尊天为最⾼的主宰。古⼈若掌握天⽂信息，便能具备更好的观察与顺应⾃然的能⼒，从⽽造就农业⽂明的诞⽣。⻘⾊即为具有神圣性，⼈们⽤⻘⾊以祭天并与其沟通，反观⻘铜器和南宋官窑瓷器皆为祭祀传统的实物外化。⽽⻘蓝也常出现于现当代艺术作品中，它可深沉可轻盈，可冥思可浪漫。⻘蓝本是天，是海，是⼀种具体，也是⼀种⽆尽。
此次展览采⽤古今作品并置的形式，为⼤众提供审视不同时期艺术的独特视⻆与思路。此次展出的古代作品不仅是与当代作品的对话，更是对世界的宣⾔，充分展现了艺术多元共融的⾯貌，以及经典艺术当代化转变的强⼤⽣命⼒。这个展览也是我们在疫情席卷全球的艰难时刻，展现给观众的第⼀份诚挚礼物。
“万⼀”⼀词在⽇常⽣活中常常出现，甚⾄不为⼈所注意，然其被解读的可能性却远被低估。 此次展览主题围绕“万⼀”展开并分为四个⽅向，以此阐述⼀与万的关系：⼀⽣万物，以⼀应万；万物归⼀，万物⼀体；天⼈合⼀——理性、感性、神性的递进；以⻘事天。
四个⽅向共同阐述了天、地、⼈的统⼀场，以作品叙述中国传统的远古哲学内核，更在此特殊时刻，揭示⼈类作为命运共同体共享的情感和体验。展览⾸个板块从“⼀”开始，呈现⼀⽣万物的逻辑——极简主义作品在视觉中极其精简，那些看似朴素且冷静的作品，实则经过重重叠加⽽最终锤炼合⼀。物体形态也会因其中不同模件的互换⽽产⽣⽆尽变化，物体便由“⼀”件变为⽆数件。⽐如瓷器中的装饰纹样，只要纹样稍有改变，便构成了⼀件新的物品。
“万”接着叙述回“⼀”，万物⼀体。古代唐卡与抽象绘画作品对于最基础的绘画语⾔的运⽤极为相似，各⾃的绘画元素皆在重复中寻找整体和谐，繁复却统⼀，寻觅“万物归⼀”的和谐与秩序。中国古代绞胎器物的制作⼯艺与抽象作品的绘制过程有异曲同⼯之妙。⼤唐⼯匠运⽤不同颜⾊瓷⼟糅合搅制之后拉胚成型，烧制过程中纹理变化⽆穷，独具⻛貌的绞胎瓷便在可控与不可控间形成。抽象绘画⾏为中，艺术家在感性与理性间创造⽆意识图像，在可控的⽆穷变化中寻找平衡，时间空间不再成为阻碍，⾃然与⾃我合为⼀体。在浩瀚的中国历史当中，⼈们尊天为最⾼的主宰。古⼈若掌握天⽂信息，便能具备更好的观察与顺应⾃然的能⼒，从⽽造就农业⽂明的诞⽣。⻘⾊即为具有神圣性，⼈们⽤⻘⾊以祭天并与其沟通，反观⻘铜器和南宋官窑瓷器皆为祭祀传统的实物外化。⽽⻘蓝也常出现于现当代艺术作品中，它可深沉可轻盈，可冥思可浪漫。⻘蓝本是天，是海，是⼀种具体，也是⼀种⽆尽。
此次展览采⽤古今作品并置的形式，为⼤众提供审视不同时期艺术的独特视⻆与思路。此次展出的古代作品不仅是与当代作品的对话，更是对世界的宣⾔，充分展现了艺术多元共融的⾯貌，以及经典艺术当代化转变的强⼤⽣命⼒。这个展览也是我们在疫情席卷全球的艰难时刻，展现给观众的第⼀份诚挚礼物。
