展览视频链接：「孔洞作为通道」

万一空间荣幸推出艺术家马宏法的个展“孔洞作为通道”，该展将呈现艺术家近年内未公开的全新作品，这也是艺术家继参加万一空间开幕展之后，在画廊的首次个展。
 

在马宏法早期创造和编排的神话体系中，人与兽的关系从一开始的打斗和驯服，直至逐渐和解，再至兽具备人性甚至神性，虽都呈现一定的具象状态，线条却一再简化和概括。在“羽人”、“象”和“通道”系列的最新创作中，艺术家则以抽离的心态重新审视过去散落的局部，生成出一种更加抽象整体和“混沌”的状态。

马宏法常年浸润于艺术史与神秘学，早期他研习古典艺术与哲学意蕴，不断重访高古艺术的气息，再根据个人审美情趣与视角做当代化的转译。如古典造型艺术以及其影响下的欧洲早期现代主义雕塑，这些内容对马宏法影响深远，而其又不断圆融，重新被艺术家纳入当下的讨论语境。然而，近年来受古代赏石影响，马宏法开始在作品中强调材料本身，气韵的流转与另外空间的探讨。强调材料并非仅关注其外部性，而是通过物与物、物与场、物与人相互依存而让其回归应有的位置。从西方当代艺术研究的语境来解读，中国古代赏石本质上也作为一个概念化的现成品，同时具备建筑的结构感与非物理化的自然性，即超越意象的山水譬喻。视线透过石头中交错不一的孔洞不断往复和流转，曲径通幽、透风漏月，其大无外，其小无内，仿佛于有限中观得无限，使人通向理想中的神圣空间。因此观看赏石会产生一种极致的审美体验，目光贯透后，即能通过目辨心识的选择而发现成就心灵意义的内在建构，一种浪漫主义内蕴的超越性。

马宏法最新的雕塑创作中大量使用了孔洞元素，充分赋予了作品神秘感。从河道里捡的鹅卵石、楚石、邺城的老残砖、采石场中遗留工业痕迹的废料等，都是艺术家经年来创作中不断出现的材料。他逐一寻得其原有特质并加之以其独到的艺术洞见，以此探索雕塑中的正负形平衡。在他看来，孔洞为阴，镶嵌为阳，二者既可调和，亦可视为视觉、信息与情感的通道——如作品中如表现精神世界与四维空间中的克莱因瓶，及洞天形象化的不可定向的拓扑空间。在羽人和混濛小兽等更具象的系列作品中，双眼也通过孔洞表现，因此其目光既具备文化时期的质朴，亦具一种难以名状的威严和精气神。当观众与雕塑四目相对，无一不感谦逊与平静。艺术家在高度重视材料本身的自然性同时，又在细微之处对不同质地的原料进行缓慢雕琢；难得的是他在作品完成之后仍与材料发生长时间局部的抚摸与接触，形成新的观念叠加。当聚焦于作品细部时，能在材料粗粝的表面不经意发现一处光滑温润的穿孔；羽人背后有这精妙的脊柱凸起；或刻意打磨出有序又兼具抽象的线条；或现实生活中无处可寻却又理应存在的小兽……这些是材料、微痕与形象在艺术家掌中反复碰撞，又在孔洞和球形的结构中重新收紧的结果。

此次还将展出马宏法的全新综合材料作品。2018年，艺术家将不小心打破已故父亲的鸟食罐碎片收集起来，与儿童画的画布结合在一起，同时镶嵌上唐俑残件，整体作为一个回忆的通道，并以此件作品开启了一条新的线索，作为个体和社会情感修复形式的伊始。以面目模糊的麻衣神相，宋代陶球，高古残件等艺术家收藏已久的器物和碎片，首次以实体的方式进入创作中，体现了个人生命经验与物质联系，从而获得不同文化和时间段交织而成的创新性作品。

如中世纪的特殊装饰艺术Object Montés（将古董或者珍贵物品组装在一起以起装饰或保护作用）或意大利观念艺术中的贫穷艺术Arte Povera，在一片绘画笔触显现出的雾状背景晕染下，二维穿梭三维、平面到达立体，与不同的时间维度形成一个完整通路，并重新构建出了一种关系，仿佛为更广义的修复寓言。色金系列，则在布面综合材料之上又做进一步推敲。金在物质性上的观念意向复杂而沉重，而艺术家之所以选择这种炫目的材料，是可以利用立体雕塑的拼贴与符号，暗示空间时间关系上的考量，给人以开放性的集物想象。

 

孔洞在马宏法的作品里，既是平衡与负形的必须，又是视线流转的入口与通路。我们能从一件作品中感知的气息和世界，可能远远大于其他认知形式。物与物的相遇，通过孔洞的穿梭形成另外一种新的“场”，相遇的关系也是物与人在相互介入过程中所呈现出来的心理想象，与通向的纯粹自由精神的仪式空间。

展览将持续至2022年8月27日。