万一空间于2023年开年荣幸呈现艺术家陈国宝，约翰内斯·博西西奥（Johannes Bosisio）和俞菲尔的三人展 —— “载玻片”，以期呈现三位青年艺术家近年来透过不同视角对“物”的理解与诠释。全球化语境下的三位艺术家带着各自的思考分别探索了具有平凡但值得重新审视的日常之物、碎片化但有未来赛博格意味的工业之物及古典审美影响下凝聚精神性思考的诗意之物。
载玻片为承载细胞或组织切片等实验样本的透明薄片，而后通过涂片或压片的方式被置于显微镜下研究。在生物研究领域，相对于人类短暂的寿命而言，载玻片标本却可能被永久保存，是为一种以便人们长期探索微观世界物象的有力载体。陈国宝，约翰内斯·博西西奥（Johannes Bosisio）和俞菲尔三位艺术家便是通过各异的视角对不同物象进行观摩与体验，好似在通过不同的方式制作观察对象的样本切片，以此揭示并探索样本背后更大的真相与内涵。
同时，万一空间也将每位艺术家的创作特质与古代作品呼应并置，并综合文献资料梳理还原一件器物甚至一块残件标本背后投射出的历史碎片想象。在这一名为载玻片的特殊展览中，观者透过不同时期的标本，观察和体悟出从过去到现在，从现在到未来，不同人和不同视角下关于“物”的特殊思考。
平凡之物具有承载日常琐碎信息的功能，不断发展变化的时代也同样烙印在这些看似普通而不起眼的物件上。陈国宝以油画棒为主要创作媒材，持续关注并描绘频繁出现在自己生活中的碎片，比如收据、食物、风景等等，并为这些实物烙上强烈的个人存在标签。
在每次自信的落笔间，陈国宝将对颜色的清晰认知与构图的明确把控主宰着画面，将难以操控的媒介运用得游刃有余，在笔触叠加中呈现个人对物象和记忆的思考。频繁出现的日常之物能否被重新审视，这个问题对艺术家具有特殊挑战性，而营造视觉经验反差感也是他在创作艺术实验样本中的重要关注点。
工业与机械作为科技发展前沿的代表对象之一，无论在人类文明历程中的技术运用，亦或是文学畅想与艺术创作中都在被不断提及。约翰内斯·博西西奥（Johannes Bosisio）在深研各类人机交互领域下发展出了独特的创作方向，即采用综合材料，以破碎形态的金属物质为母题，自然赛博格（Natural Cyborg）与机械解构为理论背景，关注并描绘机械金属的局部细节构造。
约翰内斯的画作中，特写的工业化金属局部近似透过载玻片观察到的物质结构，成为他透过艺术实践不断审视现代技术和重译后现代主义的探索样本载体。在如此的视觉冲击下，这些局部仿佛都具备复杂的生命，人本主义赋能为理解机械增添了一层自我审视的意涵。
对物象的精神性探索也持续延展在俞菲尔的创作中。受古典中国画的美学与书画论的审美观念的影响，俞菲尔将冷凝与平衡的质感在笔触叠加间渗透于蜂窝纸板中，试图不断提取物象本身的纯粹气质。她的特写对象无论是人物肢体还是物件局部，均有一种独特的锋利气场，疏离感与冷静的旁观者姿态使画作本身有着被多重解构的可能性。
作为一个时间载体，艺术化的物象涵盖着艺术家某一时间段内的思想切片，作品中展现的也并非是艺术家思考的结果，而是思考的过程。这是一场有关精准和直觉的实验，艺术家在凝视、吐纳与感受中逐渐完成剖析自我的过程，而其创作也在虚无与现实碰撞间显化着她一贯观想和体悟的“神”。
三位青年艺术家透过各自的视角，观想着当下时空中物象的不同面向，其多样化的实践构成方式迥异却呈现以同质化的研究领域，而个人艺术创作的“载玻片”也作为实验样本逐渐累积并向我们展示了多重视角下的物与世界。作为一种已完成的“遗物”样本，它们允许观者透过个人经验，以自身的视角阅读和体验艺术家遗留的个人或时代的存证，以期激发更加尖锐和真实的体悟。
载玻片为承载细胞或组织切片等实验样本的透明薄片，而后通过涂片或压片的方式被置于显微镜下研究。在生物研究领域，相对于人类短暂的寿命而言，载玻片标本却可能被永久保存，是为一种以便人们长期探索微观世界物象的有力载体。陈国宝，约翰内斯·博西西奥（Johannes Bosisio）和俞菲尔三位艺术家便是通过各异的视角对不同物象进行观摩与体验，好似在通过不同的方式制作观察对象的样本切片，以此揭示并探索样本背后更大的真相与内涵。
同时，万一空间也将每位艺术家的创作特质与古代作品呼应并置，并综合文献资料梳理还原一件器物甚至一块残件标本背后投射出的历史碎片想象。在这一名为载玻片的特殊展览中，观者透过不同时期的标本，观察和体悟出从过去到现在，从现在到未来，不同人和不同视角下关于“物”的特殊思考。
平凡之物具有承载日常琐碎信息的功能，不断发展变化的时代也同样烙印在这些看似普通而不起眼的物件上。陈国宝以油画棒为主要创作媒材，持续关注并描绘频繁出现在自己生活中的碎片，比如收据、食物、风景等等，并为这些实物烙上强烈的个人存在标签。
在每次自信的落笔间，陈国宝将对颜色的清晰认知与构图的明确把控主宰着画面，将难以操控的媒介运用得游刃有余，在笔触叠加中呈现个人对物象和记忆的思考。频繁出现的日常之物能否被重新审视，这个问题对艺术家具有特殊挑战性，而营造视觉经验反差感也是他在创作艺术实验样本中的重要关注点。
工业与机械作为科技发展前沿的代表对象之一，无论在人类文明历程中的技术运用，亦或是文学畅想与艺术创作中都在被不断提及。约翰内斯·博西西奥（Johannes Bosisio）在深研各类人机交互领域下发展出了独特的创作方向，即采用综合材料，以破碎形态的金属物质为母题，自然赛博格（Natural Cyborg）与机械解构为理论背景，关注并描绘机械金属的局部细节构造。
约翰内斯的画作中，特写的工业化金属局部近似透过载玻片观察到的物质结构，成为他透过艺术实践不断审视现代技术和重译后现代主义的探索样本载体。在如此的视觉冲击下，这些局部仿佛都具备复杂的生命，人本主义赋能为理解机械增添了一层自我审视的意涵。
对物象的精神性探索也持续延展在俞菲尔的创作中。受古典中国画的美学与书画论的审美观念的影响，俞菲尔将冷凝与平衡的质感在笔触叠加间渗透于蜂窝纸板中，试图不断提取物象本身的纯粹气质。她的特写对象无论是人物肢体还是物件局部，均有一种独特的锋利气场，疏离感与冷静的旁观者姿态使画作本身有着被多重解构的可能性。
作为一个时间载体，艺术化的物象涵盖着艺术家某一时间段内的思想切片，作品中展现的也并非是艺术家思考的结果，而是思考的过程。这是一场有关精准和直觉的实验，艺术家在凝视、吐纳与感受中逐渐完成剖析自我的过程，而其创作也在虚无与现实碰撞间显化着她一贯观想和体悟的“神”。
三位青年艺术家透过各自的视角，观想着当下时空中物象的不同面向，其多样化的实践构成方式迥异却呈现以同质化的研究领域，而个人艺术创作的“载玻片”也作为实验样本逐渐累积并向我们展示了多重视角下的物与世界。作为一种已完成的“遗物”样本，它们允许观者透过个人经验，以自身的视角阅读和体验艺术家遗留的个人或时代的存证，以期激发更加尖锐和真实的体悟。
