崔译
崔译，2016年硕士毕业于中国美术学院雕塑与公共艺术学院，期间于德国明斯特艺术学院Klasse Löbbert工作室交换学习，作品于国内主要城市及德、法、意、澳等国展出并被收藏。2019年，崔译获第十届新星星艺术奖年度学术奖及澳大利亚艺术委员会资助，2017年获威尼斯军械库拉古那艺术奖，她曾4次参加澳大利亚海岸雕塑展，获展览新兴艺术家奖。
崔译描述她近期的艺术实践多从个体经验角度去解读现实语境中的“公共性”，题材源于自身的目之所及的日常生活和一些“表演性”的社会空间，偏向于“身体在场”的体验与表达，探索如何通过“物质性”中的身体感知在自我与他人之间构建桥梁。同时，在城市化过程中关注消费社会的日常物质媒介，试图在由此产生的点状体验中游弋，实践⼀种游园式的知觉转换。
一般说来，当代艺术中所经常讨论的“身体”，不只是作为一个物质性存在，更多的是一种文化产物。在当下，各种因素侵扰着我们的身心，大气、环境、景观、疫病、流行媒介……远的，近的，看得见的，看不见的。我们好像被卷进了一个巨大的、难以名状的漩涡，它全方位地裹挟着我们，让我们的心灵和肉身都无处安放。对于艺术家而言，这种给予身体的触感是至为深刻的，他们也以自己的作品从不同的角度来传达这种遭遇。年轻艺术家崔译就是其中一位。
崔译毕业于中国美术学院雕塑与公共艺术学院，也有过国外交流学习与参展的经历。她所持续关注的课题是“身体在场”的体验与表达，不过，她所展开的不是有关身体的独白，而是将这种表达与消费社会和城市景观的“公共性”经验联系起来，从而演绎出自己对于环境的独特的知觉转换。
身体究竟如何在场？是标示出身体直接介入的体验，还是提供身体在场的场域与氛围？从崔译的作品来看，她似乎更倾向于一种身体的隐形在场。在作品《间隙空间》《此在NO.1》《大地温床》中并不见直观的身体，但都出现了铁床，有的是床垫，有的是床架，这一私密空间的物件提示出身体的存在，但是她打破了物件的私密性，而将其与象征城市景观剧变的“废墟”连接起来。残砖进入了床的肌理，而床则被放置于一片狼藉的拆毁现场或荒无人烟的旷野。这样的冲突性结合与置换让人深切体会到置身转瞬即逝的环境那种孤寂、荒诞却又虚无的感受。
当然，她并不是要一味地体现坚硬和强悍，有的时候又是那么地柔性和富有诗意。比如《圆舞曲》和《游园》，我们近乎相信她以植物、水泥和钢筋等搭建了一个诗意盎然的场域，让人踏着轻松的旋律在那曲径通幽的“园子”里漫步和畅怀。然而，质材的对立与现实因素的干预，还是让人不由得不体味到一种梦的幻灭感。正是在这样一种梦想与现实的拉扯之中让她的作品折射出细腻的光泽。另外，在这两组作品中，她还试图建构一个媒介和形式互换的合奏场，绿植、铁丝、泥土、水泥、钢筋现成制品、花盆、纸浆、人工草皮、画框、模仿水泥和铁锈色感的丙烯画……自然的、人工的以及工业的各种元素相互对应却又错位地混搭在一起，由此，她在不动声色中因地制宜地完成了对于环境的一次“重新洗牌”。
作为一位女性艺术家，我们还可以看到，崔译所说的“身体的在场”，不是像很多女艺术家所做的那样，将身体视作一个社会象征的符号或争取性别权力的战场，她采取的是有形身体的退场，而让作为身体的感知和体验赋形。肉身体验是她创作的源泉，她早期作品中不乏使用某一段骨骼或身体的某个部位作为元素的作品，在喻示生命的特征和张力时，她也纳入一些代表源动力的器官形式的塑造，但她着意建构的是一个以个体视角展开的场域，如根系一样蔓延，通透、敞开，连接起广阔社会空间的共同经验，却又充盈着艺术家隐秘信息的诗性氛围。她说：“空间中的‘身体在场’，使得一些语言局限的感性认识产生传递的可能，身体的语言系统往往是更普遍地根植于人们共同的生活经验。在特定的情境中，身体的体验不仅涵括了口头语言的可说的部分，也涵括了一部分共通的、诗意的‘不可说’的情感。”就这样，她以个体的感性行动和物质秩序重建，将私密性和公共性，个体经验与社会现场，这两对经常分属不同指向端的领域，错位地交织在一起，从而打破了我们对于日常事物的惯性认知。
崔译，2016年硕士毕业于中国美术学院雕塑与公共艺术学院，期间于德国明斯特艺术学院Klasse Löbbert工作室交换学习，作品于国内主要城市及德、法、意、澳等国展出并被收藏。2019年，崔译获第十届新星星艺术奖年度学术奖及澳大利亚艺术委员会资助，2017年获威尼斯军械库拉古那艺术奖，她曾4次参加澳大利亚海岸雕塑展，获展览新兴艺术家奖。
崔译描述她近期的艺术实践多从个体经验角度去解读现实语境中的“公共性”，题材源于自身的目之所及的日常生活和一些“表演性”的社会空间，偏向于“身体在场”的体验与表达，探索如何通过“物质性”中的身体感知在自我与他人之间构建桥梁。同时，在城市化过程中关注消费社会的日常物质媒介，试图在由此产生的点状体验中游弋，实践⼀种游园式的知觉转换。
胡斌
广州美术学院美术馆常务副馆长、策展人、著名艺术评论家
广州美术学院美术馆常务副馆长、策展人、著名艺术评论家
一般说来，当代艺术中所经常讨论的“身体”，不只是作为一个物质性存在，更多的是一种文化产物。在当下，各种因素侵扰着我们的身心，大气、环境、景观、疫病、流行媒介……远的，近的，看得见的，看不见的。我们好像被卷进了一个巨大的、难以名状的漩涡，它全方位地裹挟着我们，让我们的心灵和肉身都无处安放。对于艺术家而言，这种给予身体的触感是至为深刻的，他们也以自己的作品从不同的角度来传达这种遭遇。年轻艺术家崔译就是其中一位。
崔译毕业于中国美术学院雕塑与公共艺术学院，也有过国外交流学习与参展的经历。她所持续关注的课题是“身体在场”的体验与表达，不过，她所展开的不是有关身体的独白，而是将这种表达与消费社会和城市景观的“公共性”经验联系起来，从而演绎出自己对于环境的独特的知觉转换。
身体究竟如何在场？是标示出身体直接介入的体验，还是提供身体在场的场域与氛围？从崔译的作品来看，她似乎更倾向于一种身体的隐形在场。在作品《间隙空间》《此在NO.1》《大地温床》中并不见直观的身体，但都出现了铁床，有的是床垫，有的是床架，这一私密空间的物件提示出身体的存在，但是她打破了物件的私密性，而将其与象征城市景观剧变的“废墟”连接起来。残砖进入了床的肌理，而床则被放置于一片狼藉的拆毁现场或荒无人烟的旷野。这样的冲突性结合与置换让人深切体会到置身转瞬即逝的环境那种孤寂、荒诞却又虚无的感受。
当然，她并不是要一味地体现坚硬和强悍，有的时候又是那么地柔性和富有诗意。比如《圆舞曲》和《游园》，我们近乎相信她以植物、水泥和钢筋等搭建了一个诗意盎然的场域，让人踏着轻松的旋律在那曲径通幽的“园子”里漫步和畅怀。然而，质材的对立与现实因素的干预，还是让人不由得不体味到一种梦的幻灭感。正是在这样一种梦想与现实的拉扯之中让她的作品折射出细腻的光泽。另外，在这两组作品中，她还试图建构一个媒介和形式互换的合奏场，绿植、铁丝、泥土、水泥、钢筋现成制品、花盆、纸浆、人工草皮、画框、模仿水泥和铁锈色感的丙烯画……自然的、人工的以及工业的各种元素相互对应却又错位地混搭在一起，由此，她在不动声色中因地制宜地完成了对于环境的一次“重新洗牌”。
作为一位女性艺术家，我们还可以看到，崔译所说的“身体的在场”，不是像很多女艺术家所做的那样，将身体视作一个社会象征的符号或争取性别权力的战场，她采取的是有形身体的退场，而让作为身体的感知和体验赋形。肉身体验是她创作的源泉，她早期作品中不乏使用某一段骨骼或身体的某个部位作为元素的作品，在喻示生命的特征和张力时，她也纳入一些代表源动力的器官形式的塑造，但她着意建构的是一个以个体视角展开的场域，如根系一样蔓延，通透、敞开，连接起广阔社会空间的共同经验，却又充盈着艺术家隐秘信息的诗性氛围。她说：“空间中的‘身体在场’，使得一些语言局限的感性认识产生传递的可能，身体的语言系统往往是更普遍地根植于人们共同的生活经验。在特定的情境中，身体的体验不仅涵括了口头语言的可说的部分，也涵括了一部分共通的、诗意的‘不可说’的情感。”就这样，她以个体的感性行动和物质秩序重建，将私密性和公共性，个体经验与社会现场，这两对经常分属不同指向端的领域，错位地交织在一起，从而打破了我们对于日常事物的惯性认知。
