卢彦鹏

关于

卢彦鹏

卢彦鹏,1984 生于福建,现居厦门。代表作品有《石头的记忆》《山·雾》《空·气》等。曾获得2011年荷兰FOAM摄影博物馆Foampaulhuf世界100位摄影师提名奖等

十年来他都坚持用传统的黑白胶片相机拍摄,使用长时间曝光与底片重叠等技术及一系列的暗房后期制作,都是在稀释的显影药水中准确地控制显影程度,因为他之前绘画创作的经历,如同西方二十世纪初的“拟画主义(Pictorialisme)”摄影。他将摄影以画的方式呈现到观看者面前,将绘画与中国古典的诗性融入照片中。对他而言,摄影只是一种艺术的媒介,相机与技术不再是重要,不再被条条框框所束缚。他所做的正是对摄影的机械性与技法规则本身的反驳,重头戏都是在暗房的漆黑里完成,真正的过程是对着相纸上渐渐显露的影像冥想,沉思。

如同曼·雷说的,光可以使一切变幻,异形,消亡,它的张力完全和画笔一样。卢彦鹏在以摄影作画。他那些影像里的混沌,像是上帝造物前夕的景象:光与黑暗二者还未被分离开来。


 
王琦
策展人
曾任《生活》杂志民艺
编辑、《搜街》杂志执
行主编

 
在这种游荡式的、依赖直觉的观看里,摄影是他与自己对话的语
言。那些运动的世界事物被他用照相机捕捉,成为一个一个静止
的词——“飞起的鸟”、“关于塔”、“三只羊”、“枯枝”。

它们在暗房中重新显影,串联成他的生命痕迹。词与词之间,像
记忆与记忆之间的豁口。如诗人约瑟夫布罗茨基说的:“精神
上的连贯让位给了诗的核心——情绪性的统摄和跳跃”。它们是
莽撞、粗俗、刺激的卢彦鹏和羞涩、天真的他之间的对话,是
个“活在当下和未来”的卢彦鹏与过去的他之间的秘密对话

 
老麦
艺术评论家
彦鹏从乡村、田园来到城市的人,但他的感情全部留在田园、乡村在,城市里的东西对他没有太多的影响,或几乎没有影响。你看他作品里的元素,就可感受到了。

这种人在现代是比较难得的,因为大家都是向往现代化,很科技主义,像彦鹏这种没受这些影响的艺术家很少。他这种很纯真、朴实的人,很宝贵。


 

作品

  • 一只手 |摄影|50.8x61cm| 2009 5/18

  • 借花献佛 No.4 |摄影|32.8x48.3cm|2014 7/15

  • 枯枝NO.1| 摄影| 110x168cm|2011 1/6

  • 清净寺MOSQUE |摄影Photograph|70x100cm|2011 4/8

展览