阿努帕姆·迪万（Anupam Diwan)，1993年生于印度恰蒂斯加尔邦，热衷于自然与土地的关系，同时反思家庭、记忆与个人经历的并行概念。他在南亚孟加拉媒体学院的国际学期项目中学习摄影，作品曾于新加坡、印度、中国、柬埔寨等地展出。在2020年世界新闻摄影基金会的乔普·斯瓦特大师班项目中被提名。

家乡的环境影响了阿努帕姆，他一直寻觅着混乱中的熟悉之事，致力于消解分隔生活的文化和地理边界。作品中呈现出诗人般的胆怯与浮华，透露着对光与影、现在和过去、现实与虚构的思考与探索，对变幻⽆常的⽣命迹象的温柔与悲悯。在这⾥，碎片式的记忆是黑暗而彩色的，让我们思考过去并真切地去感受当下。

Lucia de Stefani
著名艺术评论家，
TIMELightBox杂志撰稿人

在阿努帕姆·迪万的作品中，萤火虫和模糊的童年记忆促使这位印度摄影师在一片未知的土地上探索他过去的碎片。

当他躺在达卡的床垫上时，他回忆起远方的萤火虫在跳舞，这一幕触动了他的内心。在朦胧的回忆中，他回忆起萤火虫在他童年时代位于印度恰蒂斯加尔的家门前的一棵树旁蜿蜒穿行。迪万在那里长大，后来开始探索工程学的职业，然后是摄影。

一丝模糊的光线在他面前，微妙而明显，促使他开始探索他的童年记忆和归属感，孟买，达卡——帮助定义他的家里，或缺乏。最终，是光与影、现在与过去、现实与虚构之间的对比，为迪万的萤火虫描绘上了画框。

迪万在印度中部树木茂密的查蒂斯加尔邦出生和长大，家乡的地理环境塑造了他与自然和土地的联系，他现在通过自己的作品寻找这些自然元素。但熟悉的查蒂斯加尔邦风景很快就被开发和建设改变了，这为迪万对位移主题的视觉研究奠定了基础，他在开始学习后经历的错位的不安，就像进入成人生活的一种仪式。

“如果你想到记忆，一些东西会提醒你，比如元素或人，还有一些东西是超越文化和语言的。这就是我试图探索它的方式，”迪万谈及他的工作时说。他的过去，很快就成为一幅未知的现在的地图，把迪万带到了现实与虚构的交汇处。在两天的时间里，他尝试了摆拍，但很快就放弃了这些人工制品，转而在夜间自发地进入自己的周围，在达卡的混乱中寻找熟悉的碎片。“我开始出去寻找发光发亮的东西，”迪万说。

起初，他不知道该去哪里，于是在城市里搜寻线索。他说:“在某些地方，我真的能感觉到自己离记忆越来越近了。”在整个过程中，“不仅仅是对萤火虫的一瞥，而是大量的回忆”，每一张照片都是现在和过去之间的桥梁。在他的闪光灯下，黑暗中出现了各种形状和线条。“夜晚改变了一切，”迪万说。“那些你在白天会想念的东西，到了晚上就变得不一样了。他们有不同的特点，在某种程度上，这也是这首诗的意思，即所有的角色如何变得鲜活。”

在他的图像中，虚构的记忆与现实融为一体。一个孩子紧紧地抱着一只狗，两个人都望着天空，充满爱意，这一幕让迪万想起了他早年的记忆。

在另一张照片中，一个小男孩向马伸出纤细的手臂，一滴眼泪顺着马的鼻子流下，温柔、成长和亲密的感觉让人想起了青春的纯真。还有一只鸟的双重效果：一只塑料鸟独自站在一个精心策划的花园里；一个真正的，带羽毛的，被人抓在手里的。对自由和成年的沉思使人对责任和约束开始到来之前无忧无虑的日子产生了怀旧之情。

但迪万一直睁大眼睛，关注他现在的生活和他仍然生动的过去。“这些事情让我开始思考过去。想想归属，想想我从哪里来，想想我的生活……这仍然激励着我。”